في عصر الفائض، حيث يطالب كل سطح بالاهتمام وكل زاوية تصرخ طلبًا للزخرفة، فإن أكثر فعل جذري يمكن للمصمم ارتكابه هو الطرح.
الفراغ ليس غيابًا. إنه حضور من أكثر الأنواع قصديةوقفة متعمدة تسمح للعين بالراحة، وللعقل بالتنفس، وللعناصر الأساسية للتصميم بالتحدث دون منافسة.
يصف المفهوم الياباني "ما" هذا بشكل مثالي: الفاصل بين الأشياء، الوقفة بين النوتات، الصمت بين الكلمات. في هذه الفواصل غالبًا ما يكمن المعنى.
عندما نصمم غرفة، نحن لا نرتب الأشياء فحسب. نحن ننظم سيمفونية من الفضاء الإيجابي والسلبي، نخلق حوارًا بين ما هو موجود وما هو غير موجود.
تأمل الفرق بين جدار معرض مزدحم وعمل فني واحد أُعطي مساحة للسيطرة على الانتباه. الأخير لا ينقل الندرة، بل الثقةاليقين بأن ما هو موجود كافٍ.
في ممارستنا، نقترب من كل مشروع بسؤال: ما الذي يمكننا إزالته؟ قبل الإضافة، نطرح. قبل الزخرفة، نبسط. النتيجة هي مساحات تبدو مكتملة ومفتوحة في آنبيئات يمكن للسكان إسقاط معانيهم الخاصة على اللوحة التي نوفرها.
الفراغ مكلف في ثقافة استهلاكية تساوي القيمة بالكمية. لكن الرفاهية الحقيقية كانت دائمًا تتعلق بامتلاك أقل، لا أكثربالثقة لترك الأشياء.